miércoles, 17 de febrero de 2016

¿Cuánto dinero ha ganado cada película en la saga de Star Wars?



Si hay una franquicia cinematográfica que se distingue por ser un éxito absoluto en taquilla y un fenómeno cultural comprobado que ya envuelve a tres generaciones, ésta es sin duda Star Wars, la creación del visionario George Lucas que, desde 1977, ha traído diversión a millones de personas en todo el mundo.

Pero algo en lo que no todos ponen atención es en la gigantesca cantidad de dinero que genera esta franquicia no sólo en el cine, sino también en mercancía la cual incluye ropa, pósters, música original y muchas cosas más. Un ejemplo más específico de cuánto dinero produce la saga lo tenemos en la compañía juguetera Hasbro, que pronostica que las ventas de juguetes basados en personajes del universo creado por George Lucas superarán los $450 millones de dólares tan sólo en el 2016. A esto podemos agregar los ingresos que Electronic Arts obtendrá por las espectaculares ventas del videojuego basado en la franquicia: Star Wars Battlefront.

Y si Star Wars es capaz de conseguir algo así, se debe a la popularidad continua de las películas, las cuales han tenido todas ingresos extraordinarios en el cine, y ni qué hablar de sus millonarias ventas en video. Por lo tanto, ¿qué tal si le damos una mirada a la recaudación en millones de dólares, (incluyendo relanzamientos) que han logrado cada una de las películas de la saga?


Comencemos con la original de 1977, que antes de ser Episodio IV, fue simple y sencillamente Star Wars, la película que inició la franquicia. Sus entradas en taquilla son:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $460’998,007
Resto del mundo: $314’400,000
Totales: $775’398,000

Bastante impresionante para una película de la que no se esperaba nada.

En cuanto a la primera secuela, Episodio V, tenemos que El Imperio Contraataca consiguió los siguientes ingresos:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $290’475,067
Resto del mundo: $247’900,000
Totales: $538’375,000

Es interesante mencionar que El Imperio Contraataca, la cual es considerada como la mejor de las siete películas de la saga, es la que menos dinero ha recaudado en la taquilla doméstica, pero sus números en el resto del mundo son algo mejores.

Veamos ahora cuánto logró conseguir la última de la trilogía original. Episodio VI, Regreso del Jedi, tiene los siguientes números:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $309’306,177
Resto del mundo: $165’800,000
Totales: $475’106,177

La tercera película de la trilogía clásica logró ingresos bastante buenos, y durante más de una década fue la última de la saga hasta que en 1999, George Lucas estrenó en cines Episodio I, una cinta revolucionaria visualmente y la primera de las precuelas, titulada La Amenaza Fantasma y que consiguió en taquilla la siguiente recaudación:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $474’544.677
Resto del mundo: $552’500,000
Totales: $1’027’044,677

La Amenaza Fantasma rompió récords de taquilla en su momento y sigue siendo de las películas con mayor recaudación en la historia, además de que fue la primera película en la saga en conseguir llegar al billón de dólares por medio de su exhibición en cines.

La siguiente película, Episodio II El Ataque de los Clones, bajó en su recaudación pero aún así consiguió ingresos considerables, los cuales son estos:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $310’676,740
Resto del mundo: $338’721,588
Totales: $649’398,328

La última película de la trilogía de precuelas, el Episodio III La Venganza de los Sith, consiguió una mejor recaudación que la anterior y sus entradas en taquilla son:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $380’270,577
Resto del mundo: $468’484,191
Totales: $848’754,768

De esta manera, la hexalogía original se despedía de las pantallas cinematográficas con un éxito rotundo en taquilla y por algunos años pensamos que eso sería el final de Star Wars en el cine, hasta que Disney compró la franquicia con el objetivo de iniciar con una nueva trilogía, y así fue como Episodio VII El Despertar de la Fuerza, se estrenó en Diciembre de 2015.

Este nuevo capítulo de la saga ha demostrado ser un auténtico monstruo en taquilla, obteniendo ganancias que nunca antes había conseguido una película de Star Wars, los cuales son:

Domésticos (Estados Unidos y Canadá): $916’285,655
Resto del mundo: $1’111’800,000
Totales: $2’028’085,655

Como puedes ver, Episodio VII ha logrado ingresar casi 1 billón de dólares en el mercado doméstico, (superando los ingresos de Avatar por más de 200 millones) y por si fuera poco, ha ganado más de 2 billones de dólares a nivel mundial por primera vez en la franquicia. Lo más impresionante es que al momento de escribir estas líneas, la película aún está en cines, por lo que su recaudación final aumentará todavía un poco más.

No deja de ser interesante que la película de menor calidad en toda la saga sea la que al final ha recaudado más dinero; es obvio que hay razones muy particulares para ello, pero de que es muy notable, lo es.
Finalmente, aquí puedes ver a las siete películas de la saga de Star Wars, organizadas por orden de ingresos en taquilla en el mercado doméstico:

Episodio VII El Despertar de la Fuerza
Ingreso doméstico:
$916’285,655
Resto del mundo:
$1’111’800,000
Total mundial:
$2’028’085,655
Episodio I La Amenaza Fantasma
Ingreso doméstico:
$474’544.677
Resto del mundo:
$552’500,000
Total mundial:
$1’027’044,677
Episodio IV Una nueva Esperanza
Ingreso doméstico:
$460’998,007
Resto del mundo:
$314’400,000
Total mundial:
$775’398,000
Episodio III La Venganza de los Sith
Ingreso doméstico:
$380’270,577
Resto del mundo:
$468’484,191
Total mundial:
$848’754,768
Episodio II El Ataque de los Clones
Ingreso doméstico:
$310’676,740
Resto del mundo:
$338’721,588
Total mundial:
$649’398,328
Episodio VI El Regreso del Jedi
Ingreso doméstico:
$309’306,177
Resto del mundo:
$165’800,000
Total mundial:
$475’106,177
Episodio V El Imperio Contraataca
Ingreso doméstico:
$290’475,067
Resto del mundo:
$247’900,000
Total mundial:
$538’375,000

El gran total ganado a nivel mundial por la saga es impresionante: $6’342’162,605 es decir más de seis billones de dólares.

La pregunta ahora es, ¿lograrán los Episodios VIII y IX superar en taquilla a El Despertar de la Fuerza? Sin duda será interesante ver el resultado que los siguientes dos capítulos de la saga logran obtener en cines, y además, no hay que olvidar las tres películas de la serie de Antologías que serán estrenadas entre un episodio y otro.

Dicho esto, la única conclusión segura es que gracias a tres generaciones de fans apoyando a la franquicia, Star Wars seguirá dominando la taquilla durante muchos años más.

Actualización:

Star Wars: Rogue One, también ha dominado la taquilla. Esta nueva entrega de la saga fue estrenada en Diciembre del 2016 y a la fecha ha recaudado $940 millones de dólares a nivel mundial, sin duda otro éxito para la franquicia y para Disney.

Referencias:


viernes, 12 de febrero de 2016

5 razones por las que debes ver Deadpool

©Fox/Marvel

Finalmente, después de una larga espera y una producción llena de problemas, la película de Deadpool arriba a las pantallas con la misión de satisfacer a los fanáticos del personaje, los cuales seguramente esperan que la primera aventura del mercenario bocazas sea fenomenal.

Pues bien, la espera valió la pena. Deadpool es una de las mejores películas de origen de un superhéroe que se han realizado, y está a la altura de las mejores producciones de los estudios Marvel (no olvidemos que Deadpool fue hecha por la Fox) llegando a superar a muchas de ellas y además inyectarle nueva vida al género de superhéroes, lo cual logran gracias a estos cinco puntos:

5.- El soundtrack es fantástico.
©Fox/Marvel

La música utilizada en Deadpool es simplemente la más adecuada para el tono de la cinta, que desvergonzadamente usa canciones de los ochenta para darle un tono totalmente funky al filme en los momentos más precisos. Entre las canciones seleccionadas encontrarás algunas de la banda Wham! (Con todo y George Michael) así como Shoop de Salt–N-Peppa por mencionar un par y no olvides prestar atención al Deadpool Rap. Definitivamente un buen soundtrack que querrás escuchar más de una vez.

4.- La dirección es sólida como el acero.
©Fox/Marvel

Uno de los problemas que tuvo que resolver el director Tim Miller para llevar a Deadpool exitosamente a la pantalla fue la cuestión de presupuesto. Es obvio que no tuvo a su alcance la gigantesca cantidad de dinero que otras películas de superhéroes disponen, pero su respuesta ante esta limitación fue enfocarse en el guión y los actores, usando el humor y el desarrollo de los personajes para darle más impacto a las dos grandes escenas de acción en la película, las cuales son completamente geniales y aprovechadas al máximo.

3.- Ayuda a crecer al universo cinematográfico de los X-Men.
©Fox/Marvel

Es de todos conocidos gracias a los trailers que Colossus aparece en esta película para establecer una conexión entre Deadpool y el resto de las películas de los Hombres X, pero lo que no esperaba fuera que la aparición de dos X-Men en la cinta fuera tan efectiva y contribuyera de una manera tan deliciosamente cómica. Los diálogos entre Colossus y Deadpool son muy buenos y las escenas compartidas muy bien logradas. Definitivamente Deadpool es la película que funciona mejor para dar el verdadero punto de partida al universo fílmico de los X-Men.

2.- Deadpool por fin es reinvindicado.
©Fox/Marvel

Luego de que la Fox arruinara al personaje en Wolverine: Origins, se veía muy remota la posibilidad de que finalmente se le hiciera justicia a Deadpool en cine, afortunadamente, tanto Ryan Reynolds como el resto del equipo de producción logran hacer justo esto. La historia del mercenario que debido al cáncer terminal acepta un tratamiento que podría salvarlo y darle habilidades sobrehumanas influenciado por factores como el amor a su novia escapa de lo que pudo ser una trampa de clichés gracias a una inundación de humor sarcástico, de divertidas referencias al público, de altas dosis de violencia extrema y gratuita y de burlas constantes de Deadpool a otros héroes, factores todos que harán la delicia de los fans. Y por cierto, debemos mencionar que el traje es genial, pocas películas de superhéroes pueden presumir un traje tan fiel al cómic original.

1.- Ryan Reynolds.
©Fox/Marvel

Hay pocos actores de los que podemos decir existe un papel que verdaderamente nacieron para interpretar, un ejemplo en películas de superhéroes es Robert Downey Jr., quien definitivamente nació para interpretar a Tony Stark y ser Iron Man. Bien, pues puedo decir sin ninguna duda que Ryan Reynolds nació para interpretar a Wade Wilson y ser Deadpool; luego de las malas críticas por su papeles en otras películas de superhéroes como Linterna Verde, Blade 3 y Wolverine Origins, finalmente Reynolds tiene la oportunidad de reafirmar por qué él es el actor indicado para interpretar al mercenario antihéroe de Marvel. Con una actuación en la que se le nota muy cómodo en el papel ahora que puede interpretarlo como se debe, Reynolds aprovecha cada segundo que está en pantalla para dejar que su vena cómica y capacidad para la comedia física eleven su interpretación a lo que se puede describir como simplemente perfecta para el personaje y que dejará totalmente satisfechos a sus aficionados.
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Es importante mencionar que la película tiene un villano que quizás podría considerarse poco interesante, y que por su clase de humor y violencia definitivamente no es una película para niños pero fuera de eso, Deadpool es una excelente película de superhéroes como ninguna otra que hayas visto antes: una comedia de acción oscura y políticamente incorrecta que te hará reír desde los créditos de inicio hasta el último segundo de su duración. Altamente recomendable.

Calificación: 9/10



miércoles, 10 de febrero de 2016

José Cabezas, creador de Hermelinda Linda

El maestro José Cabezas.

El medio del cómic mexicano tiene, como hemos mencionado antes en este blog, pocas figuras que han recibido algún reconocimiento por su labor; las más célebres, claro está, son el maestro Gabriel Vargas gracias a su creación principal, La Familia Burrón y el maestro Sixto Valencia por su contribución en Memín Pinguin. Aún así, en la historieta mexicana hay otros personajes que vale la pena mencionar por la importancia que su trabajo llegó a tener dentro de la cultura popular mexicana.

Uno de ellos es el maestro José Cabezas, artista de gran calidad y estilo, aunque desafortunadamente, cuando es mencionado en la actualidad, se debe más que nada a la triste polémica relacionada con la que es su mayor aportación a la cultura popular de México, la bruja dicharachera y belicosa, Hermelinda Linda.

Hermelinda Linda, publicada por Editormex.

Algo a destacar del maestro Cabezas es la educación, mesura y profesionalismo que ha mostrado al referirse a tal controversia, puesto que siempre ha optado por mantenerse ajeno a chismes o conflictos que puedan llegar a afectar su reputación o su vida privada; de hecho, en un homenaje al que asistió en el Museo de la Caricatura y la Historieta en México el propio autor mencionó que él prefiere “dibujar en lugar de hablar”.

Originario de España, José Cabezas cuenta con una extensa trayectoria, e incluso trabajó en los Estados Unidos para la revista The Spirit creada por el legendario Will Eisner, mientras que en México se destacó como el dibujante estrella de la hoy fallecida Editormex, para quienes realizó diversos trabajos entre los cuales se destaca su labor en la revista Brujerías, donde creó a Hermelinda Linda en 1965, justamente en la primera edición de dicha publicación.


Considerando esto, es triste que existan quienes, por alguna razón que sin duda sería difícil de comprender, buscan quitarle este mérito al maestro Cabezas sólo para satisfacer alguna necesidad personal que, como dijimos un par de líneas arriba, es incomprensible desde un punto de vista ético o profesional siendo que legalmente está demostrado que el trabajo y concepto creativo son del señor José Cabezas.

Lo cierto es que Hermelinda, la “Bruja de Bondojito” tuvo bastante éxito en su momento, salvando a Editormex de la quiebra e incluso llegando a recibir una publicación a color y otra hecha por fotomontaje y, años más tarde, también tuvo dos adaptaciones cinematográficas en 1984 y en 1986, ambas protagonizadas por la actriz mexicana Evita Muñoz “Chachita”, las cuales tuvieron buena aceptación en taquilla y aún son retransmitidas ocasionalmente en canales de cine mexicano por cable.

Por lo tanto, y a pesar de que el personaje de Hermelinda ha caído hoy en el olvido, no podíamos dejar de hacerle un pequeño reconocimiento a su creador y a su aportación a la cultura popular de México.

Pintura navideña realizada por José Cabezas.

Fuentes:

lunes, 8 de febrero de 2016

The Revenant (2016)



Una de las películas que más atención generó para los premios Óscar fue sin duda El Renacido, estelarizada por Leonardo Di Caprio y Tom Hardy, y la cinta tiene méritos para ello. Esta cinta se basa en una novela de Michael Punke, que a su vez está basada en la vida de la figura del oeste americano Hugh Glass, recordado hoy por sobrevivir un ataque de oso en lo profundo de los bosques y arreglárselas para llegar, herido, hasta la civilización en 1823.

La película, está dirigida por Iñarritu y se distingue por ser magnífica en el aspecto visual, algo que se debe agradecer al maravilloso trabajo de Emanuel Lubezki, quien consigue dotar a los bosques congelados en donde se desarrolla la historia en sitios lúgubres y ominosos sin quitarles en ningún momento su belleza natural; llegando al punto de que es realmente este aspecto técnico de la película el que resulta más notable, al grado de que incluso logra opacar a los actores durante toda la cinta.

Si bien la aventura de Glass en la vida real fue una historia inspiradora de sobrevivencia ante las dificultades de la naturaleza, Iñarritu decidió agregar un ángulo de venganza en la historia, motivada por el asesinato del hijo mestizo de Glass a manos del rudo y pragmático, hasta el punto de la crueldad, ex-militar y peletero John Fitzgerald.

La película empieza con una cruda y brutal escena de combate entre el equipo de peleteros al que pertenece Glass y un grupo de Pieles Rojas que busca, de manera sangrienta, a la hija del líder de su tribu la cual fue secuestrada por hombres blancos. Filmada magistralmente y sentando el tono lúgubre del resto de la cinta, esta batalla desencadena los eventos en los que Glass es atacado por una osa, quedando herido de gravedad y a merced de la piedad de sus compañeros en los inhóspitos bosques invernales.

Es a causa de estos eventos que Glass, a quien es difícil trasladar, es dejado al cuidado de tres hombres: el joven inexperto Bridger, el malhumorado Fitzgerald y el joven Hawk que es el hijo mestizo de Glass. El trío queda varado atendiendo a Glass en una zona hostil no sólo por los peligros del bosque y los animales salvajes, sino porque los pieles rojas siguen acechando. Es en este momento que Fitzgerald decide que lo más sensato es terminar el sufrimiento del herido, pero cuando Hawk se opone, Fitzgerald lo asesina y entierra vivo a Glass, dejándolo por muerto y arrastrando consigo a Bridger, quien ignora por completo el crimen que ha cometido el otro peletero.

A partir de aquí, casi el resto de los más de 150 minutos del tiempo de la película transcurren mostrando las desventuras de Glass para recuperarse, regresar a la civilización y vengarse de Fitzgerald. Y si bien este viaje muestra escenas viscerales y crudas, es también lo que al final se convierte en el punto débil de la cinta, ya que no sólo es demasiado largo (podrían quitársele al menos veinte minutos sin problema) sino que le da pocas oportunidades a Di Caprio para mostrar una actuación más variada, y como resultado el actor no logra volver a Glass un personaje con el que el público pueda simpatizar, y las cosas a las que sobrevive después del ataque del oso y ser enterrado vivo, entre las que se cuentan caer por una cascada, una tormenta de hielo, caer por un barranco y recuperarse lo bastante como para cazar al asesino de su hijo, más que mostrar una fuerte determinación por sobrevivir, llega a caer en lo verdaderamente absurdo, al punto de que en más de una ocasión me quedé con la idea de que Glass posee capacidades sobrenaturales para sanar dignas de un personaje de película de superhéroes.

Y este es un problema para Di Caprio, quien cuenta con este papel para conseguir por fin el Óscar que ha buscado por lo menos desde su actuación en Titanic; a este respecto, honestamente, y a pesar del trabajo de maquillaje al que es sometido y sus mayores esfuerzos, la interpretación de Di Caprio es, en una palabra, plana, ya que no logra transmitir en realidad las emociones y el dolor al que su personaje es sometido por las circunstancias. A pesar de lo anterior, pienso que es una actuación decente, y una buena muestra de que si bien Di Caprio es capaz como actor, aún le falta ese extra que mostraron en sus mejores momentos actores como Al Pacino o Jack Nickolson. Por otro lado, Tom Hardy realiza una interpretación extraordinaria al darle vida a John FItzgerald, creando un antagonista mucho más memorable de lo que cualquiera habría esperado y superando fácilmente a Di Caprio en todas las escenas que comparten.

La película no es tímida al momento de mostrar violencia y sangre, y en esto recuerda a lo hecho por Mel Gibson en Apocalipto, y de hecho escenas como el ataque del oso a Glass, el enfrentamiento entre los pieles rojas y los peleteros, así como la confrontación final entre Fitzgerald y Glass son filmadas con lujo de detalles dotando a la cinta de una brutalidad pocas veces mostrada en un drama de supervivencia como éste, ayudando a la película a distinguirse de otras de este estilo estrenadas recientemente como fueron Everest o En el Corazón del Mar.

Algo interesante y hasta cierto punto divertido es que El Renacido rinde un par de homenajes a héroes de acción y aventuras del cine de los ochenta, particularmente a Rambo en Rambo III, y a Han Solo en El Imperio Contraataca, detalles que más de algún cinéfilo habrá notado.

Siendo una película interesante visualmente y con actuaciones sólidas, El Renacido es uno de los mejores trabajos de la dupla Iñarritu - Lubezki, aunque se queda detrás de su colaboración anterior, la excelente Birdman.


Calificación: 7/10